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Asia Argento, polifacética

20 abril 2010

Hola vecin@s,

aprovecho que hoy me he levantado muy temprano para dedicarle un escrito a la actriz, directora, guionista y productora italiana, Asia Argento, algo que tenía pendiente con vosotros desde que comenté Land of the Dead (2005) hace unos días.

Para hablar de esta trabajadora y polifacética mujer, es necesario primero hacer un pequeño repaso familiar, pues es nieta de un productor de cine, Salvatore Argento, y de una modelo brasileña, Elda Luxardo. Su padre es el conocido director italiano Dario Argento y su madre la actriz Daria Nicolodi. A Dario Argento se le considera uno de los máximos difusores del Giallo, un subgénero de cine de thriller y terror típico italiano, y a parte, muy influyente en el denominado slasher, un subgénero de terror que ha dado muchos éxitos de taquilla, consistente en la presencia de un psicópata que persigue y mata a adolescentes sin piedad (¿os suena?). Tal es así, que inspiró al mismísimo John Carpenter en Halloween (1978).

Asia Argento nació en Roma el 20 de septiembre de 1975. Como anécdota, cabe decir que en el registro civil se negaron a registrarla con este nombre, poniéndole Aria. En 2001 dio a luz a su primera hija, Anne, cuyo nombre es un homenaje a la hermana fallecida de Asia en un accidente de tráfico. El padre de la niña es el rockero italiano Marco Castoldi (Morgan).

Lo cierto es que los datos artísticos de Asia son de un gran volumen, por lo que me limitaré a señalar sus respectivos debuts y algunas de las cuestiones más significativas. Ésta es una mujer todoterreno y así lo demuestra su filmografía. Debutó como actriz con apenas 9 años, en la miniserie de televisión ‘Sogni e bisogni’ (1985) de Sergio Citti. Aunque su paso de niña ingenua a un papel más maduro y complejo fue con ‘Le amiche del cuore’ (1992) de Michele Placido. De su despunte como actriz, podemos destacar la película ‘Perdiamoci di vista’ (1994), con la que ganó un David di Donatello (los premios de la Academia de Cine Italiano) a mejor actriz. Y justo un año después, volvió a conseguir este premio con su interpretación en ‘Compagna di viaggio’ (1996), lo que le supuso una Grolla d’oro. A partir de entonces da su salto a los EEUU, participando en películas como B. Monkey (1998) de Michael Radford y en New Rose Hotel (1998) de Abel Ferrara, donde pudo trabajar junto a Christopher Walken.

Dada su facilidad con el francés, en 1994 formó parte del reparto de La Reine Margot, donde encarnaba a una amante del rey. Este hecho fue en buena parte la causa por la que Sofia Coppola le daría un papel en Marie Antoinette (2006), como la condesa Du Barry.

Las diferentes facetas de Asia se sobreponen a lo largo del tiempo, pues por ejemplo, con el fragmento Prospettive del filme De Generazione (1994) hace su debut tanto como directora como guionista. Y podemos decir que su ópera prima en ese sentido fue Scarlet Diva (2000), donde también ejerce como actriz protagonista, por lo que su potencial es abrumador. Ya en 1998, un documental sobre Abel Ferarra, director que hemos mencionado en este escrito, le haría conseguir un premio en el Festival de Cine de Roma. En el año 2000 también se mostraría como productora, guionista, directora y actriz con el corto Loredasia.

A nivel internacional, películas que le han hecho saltar a la fama como actriz son Triple X (2002) o Land of the Dead, por no volver a nombrar a Marie Antoinette. Uno de sus últimos trabajos en esta faceta, ha sido el filme francés Diamant 13 (2009) de Gilles Béhat, que protagoniza el prestigioso actor Gérard Depardieu. Y como directora, de manera reciente, podemos apuntar The Heart Is Deceitful Above All Thing (2004), donde también encarna a uno de los personajes centrales.

Por último, comentar que Asia también ha hecho sus pinitos como escritora, redactando cuentos para revistas como Dynamo, L’Espresso, Sette, Village o Max. Su primera novela, I Love You Kirk, fue publicada en 1999 por Frassinelli Editrice.

Besos!

PD. Recomiendo el fansite Ode To Azia.

Land of the Dead

11 abril 2010

Hola vecin@s,

antes de acostarme, quiero comentar aunque sea de manera breve una película de 2005 que vi el pasado domingo en La Pimera sin anuncios, y que ya había visto en el cine en su momento. De hecho, Almu, me suena que la comenté cuando teníamos el foro ‘La Petxina’, ¿no sé si lo recuerdas? Se trata en concreto de ‘La tierra de los muertos vivientes’ (Land of the Dead), que viene a ser la cuarta de la saga que inició George Andrew Romero con ‘La noche de los muertos vivientes’ en 1968, hace unas cuantas décadas de ello. Del reparto, destaco especialmente a la actriz italiana, que también es directora de cine, Asia Argento, que encarna a una disidente que se ve lanzada a la prostitución, Slack, que se cruza en el camino del protagonista de la película, Riley Denbo, interpretado por Simon Baker. Lo cierto es que no sé cómo no me quedé en aquel entonces con Asia Argento, pues es una femme fatale de armas tomar, que finalmente descubrí hace poco en un filme de Rob Cohen cuyo protagonista es Vin Diesel, ‘Triple X’. Me comprometo a escribir un post únicamente dedicado a Asia Argento.

Bueno, entrando en materia, ‘La tierra de los muertos vivientes’ transcurre en un futuro no muy lejano en el que los zombies vagan por pueblos y ciudades, quedando los vivos recluidos en enclaves fortificados. Uno de esos enclaves es la ciudad donde se desarrolla la trama, donde hay una clara estructura feudal. Los ricos viven en el centro de la misma, en un rascacielos llamado Fiddler’s Green, mientras que la gente humilde pasa sus días hacinada en los suburbios, sobreviviendo de malas maneras. La ciudad está aislada gracias a una valla electrificada y a un río, lo que al mismo tiempo la convierte en una auténtica prisión para sus habitantes. De todos modos, no conviene estar fuera de sus lindes, ya que allí campan a sus anchas los muertos vivientes. Para conseguir víveres y otros productos, grupos especiales suelen hacer incursiones nocturnas a los poblados de la zona, haciendo uso de la fuerza y contando con un carro de combate llamado Dead Reckoning, que financió el cacique local, Paul Kaufman (Dennis Hopper). El hecho de ir de noche se debe a que los zombies se quedan embobados al ver fuegos artificiales, que los van lanzando según duran las operaciones, haciendo el camino y el trabajo más seguro. Al frente de estos comandos se encuentra el ya mencionado Riley Denbo, que quiere retirarse y dirigirse hacia Canadá para buscar un futuro mejor y sobre todo más tranquilo.

Dos hechos que se producen de forma consecutiva truncarán la “paz social” instaurada por Paul Kaufman y los deseos de retirarse de Riley Denbo. Por una parte, uno de los miembros de estos comandos de incursión, Cholo DeMora (John Leguizamo), que trata de ganarse los favores de Kaufman proporcionándole artículos de lujo como puros o Whisky, a parte de hacerle las faenas sucias como eliminar a la disidencia, le sale rana cuando éste quiere comprarse una vivienda en Fiddler’s Green. Y por otra parte, entre los muertos vivientes hay uno que destaca, Big Daddy (Eugene Clarkque), que deja el habitual comportamiento de sus congéneres y empieza a recuperar actitudes humanas, adquiriendo rol de líder y guía entre la comunidad zombie. A partir de entonces se desatará una crisis que acabará en combates abiertos y simultáneos en ambos frentes.

Digamos que Denbo será el encargado de solucionar los problemas que causa DeMora, a cambio de ganar su ansiado retiro rumbo al norte. En sus peripecias irá acompañado por un fiel compañero de incursiones, Charlie (Robert Joy), que es su sombra y que le cubre muy bien las espaldas, a pesar de ser algo lento de mente, además de la comentada Slack, que el propio Denbo saca de un antro de mala muerte tras ser condenada a ser pasto de los zombies en una jaula de dicho sitio, a modo de espectáculo. Juntos vivirán diversas situaciones límite y tratarán de salvar a la gente humilde de los suburbios, para finalmente tratar de escapar a Canadá.

A pesar de ser una película de muertos vivientes, pude sacársele mucho jugo a nivel social y cuenta con un marcado trasfondo marxista. Hay guiños a lo largo de toda la película donde se critican ciertos aspectos de la sociedad estadounidense, en concreto bajo el mandato de George Bush, incluso la propia guerra de Iraq. Y en definitiva, es un alegato a la lucha de clases, representada tanto en la gente humilde frente a los ricos de Fiddler’s Green como en los zombies frente a los vivos. Pienso que debe verse y sin duda la recomiendo.

Besos!